古琴的琴面(古琴和古筝有什么区别)
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2023-11-13
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1. 古琴的琴面,古琴和古筝有什么区别?
区别一:弦数
而古筝与古琴最明显的区别就是弦数不同,古琴又称“七弦琴”,有七根弦,而古筝往往都有13根以上。所以从外形上古筝比古琴大了不少。古琴一般长约三尺六寸五,120-125公分左右,象征一年三百六十五天。宽六寸,20公分左右,象征六合。通常古筝的全长是163厘米,大头宽是33.5厘米,小头宽是28.5厘米。当然也有长度为100厘米、130厘米这样的小筝。
区别二:年代
产生的年代不同,古琴出现在尧舜时期,距今有四千多年历史。而古筝出现在春秋战国时期,距今有二千多年的历史。
区别三:音色
古琴的音量较小,音区低沉,音色明净浑厚,风格古朴,能使人静心放松,是高雅的象征。在孔子推崇的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中,古琴就是乐中的必修课。而古筝音量较大,音色相对明亮华丽悦耳。
区别四:曲谱
古琴谱一般用简谱+减字谱(减字谱标识着指法音位,它是取文字的一部分组合,故称减字谱)。古筝用符号表示指法,谱子都非常的形象。
区别五:弹奏方式
弦数的不同也决定的古琴与古筝的演奏方法也有着明显的区别,古琴的弹奏,多称为“抚琴”,以左手按弦,右手拨弦。而古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦,弹出旋律和掌握节奏,用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化,以润色旋律。区别六:学习难度
弦数与弹奏方式的不同,也就注定了学习难度也有很大的不同,古筝的弦数更多,所以学习起来相对比较困难,古琴相对简单。但古琴更讲究意境,这只能靠悟性了。所以古琴不仅要多练习,也要学会品味古琴的深刻内涵。
2. 古琴什么颜色最好看?
简单说:符合传统审美的琴色最好看。
虽然个人的审美不一样,评价的标准也不一样,不能严格地说那种颜色是最好看的。但古人对古琴颜色的选择还是有一定倾向的:以黑色和深棕色为最多,占到总数的绝大部分。
河南博物院顾永杰博士,通过各种文献、资料共搜集到了533张传世古琴的漆色资料,其中:暗红、红48;褐色10;黑色、黑色间深色351,黑色间浅色17;栗壳色107。
唐代32张,暗红、红4张,褐色2张,黑色、黑间深色13张,黑间浅色2张,栗壳色8张;
宋代102张,暗红、红8张,褐色2张,黑色、黑间深色64张,黑间浅色4张,栗壳色23;
元代28张,暗红、红1张,黑色、黑间深色24张,栗壳色3张;
明代210张,暗红、红21张,褐色2张,黑色、黑间深色150张,黑间浅色9张,栗壳色36张;
清代120张,暗红、红12张,褐色1张,黑色、黑间深色83张,黑间浅色1张,栗壳色23张;
时代未定35张,暗红、红2张,黑色、黑间深色18张,黑间浅色1张,栗壳色14张。
通过传世古琴的资料可以看出:历代古琴的面漆都比较素雅,没有繁华的文饰和复杂的修饰,漆色也多为单一颜色,多以黑色、栗壳色、朱色以及三种颜色的调配色为主,其中黑色等较深的颜色较多(468张,占到总数的近90%)、朱红色等较浅的颜色较少,栗壳色是天然漆不加着色剂的天然颜色。
因此,琴面颜色单一素雅,黑色或深黑色、栗壳色,是最符合古人传统审美的古琴颜色;红色等浅色、纹饰繁华、修饰复杂的古琴颜色,古人并不太喜欢。
一点看法,请大家指正,也希望能对大家选购古琴多一点参考。
黑漆(清籁琴,宋代,故宫博物院藏)
黑漆(春雷琴,唐代,旅顺博物馆藏)
黑漆(仲尼式琴,明代,故宫博物院藏)
栗壳色漆(九霄环佩,唐代,国家博物馆藏)
栗壳色漆,朱漆补(海月清辉琴,宋代,故宫博物院藏)
琴面朱漆,琴背栗壳色漆(九霄环佩琴,唐代,辽宁省博物馆藏)
黑漆带红色(啸月琴,明代,上海博物馆藏)
朱漆黑漆补(万壑松风琴,元代,湖南省博物馆藏)
枣红色漆(杨少五款琴,清代,中国三峡博物馆藏)
3. 古琴名指按两弦技巧?
预备挑:手臂自然垂于身体右侧,平腕而起,手掌成半圆形,大指尖轻触食指第一关节线下方左侧稍偏后的位置,大食两指同时向后略收回并蓄势,让食指第一关节外凸起,中节垂直于琴面,两指此时便形成一个长圆形。中名两指搭于前两弦上,放在岳山和一徽中间,做为辅助支点。
进行挑:瞬间过弦时,食指甲尖2-3mm处与弦接触,并与弦形成一个45度向下的夹角。
完成挑:挑后食指靠于前一弦上,此时大指基本伸直,预备挑时所蓄之力送完,大食两指形成一个长三角形,臂肘腕指各部放松,准备下一次的弹奏。
4. 初学古琴容易犯哪些指法的基本错误?
初学古琴,总是避免不了会出现一些问题。其实问题本身并不可怕,但是最大的问题往往却是无法发现。下面,小编就将初学者常见问题给大家一一罗列,大家也好参照着去修正,争取在琴艺上取得长足的进步
1.琴位的安置
古琴是多弦乐器,体长,面广,非如三弦琵琶,能抱置怀中演奏,必须置放桌案之上,才能按弹自如。因此置放的方法就有一定的式样。
琴首在右,琴尾在左,护轸与轸置入案头开孔之内,雁足置案面之上,这是用特制琴案置放的方式。如无特制琴案,用普通几案的时候,则护轸与轸都要垂悬案侧,与案身之间留三四指宽的空间,便于转轸。琴身宜靠案边,不置案中,近人身体,便于下指。琴颈和雁足处可垫上琴垫,使其平稳,按弹着力时,就不致琴身滑动。
易错细节:
1、琴的摆放方位错误,琴头琴尾放反
2、琴放在桌子中间
3、琴轸放在桌子上
2.坐位的姿式
坐位宜较常用,椅凳稍高,琴案则宜比常用的几桌稍低,椅按照案位置的角度,以入坐后身胸离案约半尺为标准,心对准5徽。若偏于右,则左手按至十徽下,尤其至徽外时,势有不及。如偏于左,则按至二三徽时,势又拗强。所以心对五徽间坐,为最适中,左按右弹,皆极方便。
易错细节:
1、手肘抬得太高,手容易酸
2、椅子太高或太矮
3、身体距离古琴太近或太远
4、身体中心线对着古琴中心
5、坐着的时候跷二郎腿
按弹的宜忌:
1、精神要宁静,身体要端正,不可浮躁歪斜;
2、思想要纯洁,情意要专注,不可杂乱散漫;
3、呼吸要匀调,视听要集中,不可粗暴放纵;
4、手指动作要简静,不可繁乱,用指又须甲肉相兼,甲多则声音焦燥,肉多则声音浑浊,兼而用之,其声自然清润激切;
5、两手用力都不要不觉,不可努张过度,轻要不浮,重要不麄;
6、大指按弦,不可以食指扒捏住作圈,帮贴用力,不可张开虎口;
7、名指按弦,要末节凸出,不可凹下,凹下称为折指按不能坚,又不可以中指压于其上帮贴用力。
8、食指弹弦,大指离可抵送,但不可捏紧,致不活动;
9、左右手指取势,要文雅美观,左手各指不可粘连伏于弦上,右手各指不可握拳靠在岳边。小指虽禁而不用,但要伸直,不可屈曲;
10、形态虽要严肃,不可极度紧张,怒目张口,动作虽要活泼,不可流于油滑,取媚打花。
注意:弹琴时,左手不留指甲,右手视情况留1至2毫米指甲,切忌双手都留指甲或者都不留,且指甲不宜太长,这样容易碰到琴面。
2
右手八法
古琴右手的基本指法有八个:抹、挑、勾、剔、打、摘、托、擘,又称为右手八法。这是古琴指法中最基础的部分。
木:即是“抹”字的减字体式。食指向身弹入曰“抹”。用抹的方法,食指屈曲根节,伸直中、末二节,指头着弦,中锋平正弹入,不可斜扫,又不可太重,太重则出音浊,而且容易使弦扑面,也须不轻不重,甲肉各半才能取得洁健的音响。
易错细节:
1、抹的时候,手指关节勾起来
2、中指、名指、小指手指勾起来
3、手掌心绷得太紧,掌心不虚
4、抹完僵住手肘不退
(正确弹奏手势——抹)
乚:即是“挑”字的减字体式。食指向徽弹出曰“挑”。挑法,食指屈曲根中两节,用大指尖微抵食指头,挑时大指伸直并微运腕力,将食指向前推送,以伸缩灵活为妙。
易错细节:
1、入弦位置不对,往正上方挑,没有斜45°入弦
2、触弦入指太深
3、中指、名指、小指手指勾起来
4、中指不搭弦,或者搭弦的时候太用力,中指的关节勾起来了
5、手腕勾起很高
(正确弹奏手势——挑)
ㄅ:即是“勾”字的减字体式。中指身弹入曰“勾”。勾法,中指屈曲根、中二节,坚直末节,用指头抵弦,甲尖勾入,古谱所谓重抵轻出,就是说宜重下指而轻出弦,才得中和无偏重偏轻的弊病,所以也要纯用正锋,不可斜扫,又不可使甲尖打着琴面。
易错细节:
1、弹奏时五指收拢
2、弹奏时用纯甲纯肉
3、用中指指关节弯曲的方式勾住弦
(正确弹奏手势——勾)
:即是“剔”字的减字体式。中指向徽弹出曰“剔”。剔法,中指微出中、末二节,甲背着弦,下指不可太深,太深就会滞碍;不可太刚,太刚就会粗暴。指必须悬空落弦,才能得灵动之感;又须正锋弹出,得声才清和浑厚。
易错细节:
1、靠着弦发力,没有凌空
2、剔出后容易弹出两个音
3、入指太深,剔的时候手指卡到弦里
(正确弹奏手势——剔)
丁:即是“打”字的减字体式。名指向身弹入曰“打”。打法,名指微屈根节,坚直中末二节,指头着弦,由根节运动与“勾”微有不同,多用在一、二弦,因弦们距身较远,用名指取其便利。
易错细节:
1、名指用不上力,发不出音
2、名指动的时候小指跟着动
3、手掌心绷得太紧,掌心不虚
4、弹的时候用力不正,手倾斜
(正确弹奏手势——打)
即是“摘”字的减字体式。名指向徽弹出曰“摘”。摘法,名指屈曲中节,坚直末节,用甲背向外出弦,运动也在根节,须要伶俐。名指的末节最难坚支,必须要练得推摇不动为妙。
易错细节:
1、名指用不上力,发不出音
2、入指太深,摘的时候手指卡到弦里
(正确弹奏手势——摘)
乇:即是“托”字的减字体式。大指向徽弹出曰“托”。用托的方法,也是将大指倒竖,中、末节伸直,指头靠弦而出,不轻不重,得甲肉各半的音。托法多用在六、七弦。
易错细节:
1、手肘抬太高,手腕翻出来
2、中指太用力,把弦往内扣
(正确弹奏手势——托)
尸:即是“擘”字的减字体式。大指向身弹入曰“擘”。用擘的方法,要捋大指倒竖,微屈末节,甲尖着弦而入,纯取甲音,宜稍微用腕力,又不要有用力的形态。
易错细节:
1、入指太深,手会卡到弦里
2、入指太浅,弹不到
5. 古琴十三个圆点叫什么?
回答:古琴琴面上的十三个圆孔叫“徽(琴徽)”。相关介绍:一弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的标志,称为徽。徽多用螺钿制成,考究者也有用金、银、玉、石等质地的材料精制而成。徽的点位实为弦的泛音振动节点,自然而成,其音律为纯律。标志音律的十三个徽、分别象征十二月,而居中最大之徽代表君象征闰月;琴有泛音、散音和按音三种音色,泛音法天,散音法地,按音法人,分别象征天、地、人之和合。
6. 如何挑选音色上等的古琴?
如何选音色上等的古琴,下面分析几点:
1、看断纹
古琴断纹指琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕。古琴的断纹在某种意义上是其年代久远的表征,而不同的断纹更是能传达出其年代的久远程度。这种观念长期以来往往被作为鉴藏古琴的主要依据之一。
2、看漆灰
斫琴选用桐木或杉木,因为这两种木料质地松透,共鸣效果好。但是由于这两种材质比较松软,为了保护琴面且能历经长期磨损,又能够具有传音效果,在古琴表面的漆下面必须要有灰胎。
3、听音色
好的古琴要具备九德:“奇”“古”“透”“静”“润”“圆”“清”“匀”“芳”。但一般具有静、透、圆、润、清、匀就算是好琴了。
4、看形制
古琴的款式同样体现着中国悠久的文化,历代读书人也对古琴寄予了“载道”与“言志”的厚望。随着每个朝代审美、工艺及斫琴技术和斫琴师情趣的变化,古琴的款式也不断丰富。
5、闻气味
老琴琴腹内闻之会嗅到一股淡淡的沉香味。
6、看琴铭
琴铭指镌刻在古琴背面的文字和印章,由历代斫琴者和收藏者所为。内容一般有题名、闲文印、铭文以及藏印和跋语。
1)1弦7徽处,琴弦下边沿到琴面垂直高度不超过6毫米,否则抗指。这是硬性指标,与款式或者低头无关。
(2)4弦7徽处,琴弦下边沿到琴面垂直高度不超过6毫米,否则抗指。这是硬性指标,与款式或者低头无关。
(3)7弦七徽处,琴弦下边沿到琴面距离不超过5毫米,否则抗指。这是硬性指标,与款式或者低头无关。
琴的岳山和龙龈高度和手感的关系非常大,大部分琴都有抗指的毛病,但是不是所有的琴抗指都可以通过降低岳山的高度来实现。
所以如果笼统的说,琴抗指就是岳山过高,是外行话。很多琴抗指并不是岳山过高,而是低头不够,而低头的作用是为了给右手弹奏留出足够的空间。
从实际制作和弹奏的情况来看,岳山高度足够高而又不产生砂音的情况下,左手走弦范围内的琴弦离琴面距离低为佳。研究同时还表明7弦岳山高度在1.8左右的时候效果是最好的。既保留了右手的弹奏空间,左手手感又能满足。而1弦由于琴弦比7弦要厚一个毫米以上,所以1弦这里的岳山要在1.9左右为佳。
(4)7弦处岳山最低高度控制在1.8厘米左右,如低头起点不同,适当向下浮动1-2毫米,1弦处岳山增加1-2毫米。无低头则是外行琴。
打板和沙音会同时出现,对于古琴打板,一般常出现在前三弦,有些琴可能至第四弦,即1弦、2弦、3弦和4弦,主要是九徽以后,一徽至八徽一般不容易出现打板,所以在辨别古琴的时候,要着重查看一至四弦九徽以后的音位是否出现打板。
通常认为一把好琴首先要满足:不打板、不抗指、无沙音在保证这些条件的前提下,再着是辨别琴的各项声学性能,最终还要综合琴的形制造型、做工精细情况、表面光洁度等各项工艺。弹奏优质的古琴,当然可以让人更加轻松自如,心情愉悦;劣质的古琴,通常容易造成女性琴友和琴童的指甲撕裂。
7. 古琴5弦和6弦怎么区分?
回答如下:古琴是一种传统的中国乐器,通常有七根弦。然而,有时候也会有古琴只有五根弦或六根弦的情况。
要区分古琴的五弦和六弦,可以通过以下几个方面进行判断:
1. 弦数:五弦古琴只有五根弦,六弦古琴则有六根弦。可以数一下琴面上的弦数,就能知道是哪种琴。
2. 弦的位置:五弦古琴的弦通常排列在琴面上的右侧,而六弦古琴的弦则通常排列在琴面上的左侧。观察琴弦的位置可以帮助区分两者。
3. 音域:五弦古琴的音域较短,通常为两个八度,而六弦古琴的音域较宽,通常为三个八度。弹奏时,可以试着弹奏琴弦的高音和低音,对比一下音域的范围,就能判断是五弦还是六弦琴。
需要注意的是,虽然五弦和六弦古琴在弦数和音域上有所不同,但它们在外形和演奏方式上基本相同。如果不确定,最好请教一位有经验的古琴演奏者或老师,他们可以更准确地判断琴的类型。
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1. 古琴的琴面,古琴和古筝有什么区别?
区别一:弦数
而古筝与古琴最明显的区别就是弦数不同,古琴又称“七弦琴”,有七根弦,而古筝往往都有13根以上。所以从外形上古筝比古琴大了不少。古琴一般长约三尺六寸五,120-125公分左右,象征一年三百六十五天。宽六寸,20公分左右,象征六合。通常古筝的全长是163厘米,大头宽是33.5厘米,小头宽是28.5厘米。当然也有长度为100厘米、130厘米这样的小筝。
区别二:年代
产生的年代不同,古琴出现在尧舜时期,距今有四千多年历史。而古筝出现在春秋战国时期,距今有二千多年的历史。
区别三:音色
古琴的音量较小,音区低沉,音色明净浑厚,风格古朴,能使人静心放松,是高雅的象征。在孔子推崇的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中,古琴就是乐中的必修课。而古筝音量较大,音色相对明亮华丽悦耳。
区别四:曲谱
古琴谱一般用简谱+减字谱(减字谱标识着指法音位,它是取文字的一部分组合,故称减字谱)。古筝用符号表示指法,谱子都非常的形象。
区别五:弹奏方式
弦数的不同也决定的古琴与古筝的演奏方法也有着明显的区别,古琴的弹奏,多称为“抚琴”,以左手按弦,右手拨弦。而古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦,弹出旋律和掌握节奏,用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化,以润色旋律。区别六:学习难度
弦数与弹奏方式的不同,也就注定了学习难度也有很大的不同,古筝的弦数更多,所以学习起来相对比较困难,古琴相对简单。但古琴更讲究意境,这只能靠悟性了。所以古琴不仅要多练习,也要学会品味古琴的深刻内涵。
2. 古琴什么颜色最好看?
简单说:符合传统审美的琴色最好看。
虽然个人的审美不一样,评价的标准也不一样,不能严格地说那种颜色是最好看的。但古人对古琴颜色的选择还是有一定倾向的:以黑色和深棕色为最多,占到总数的绝大部分。
河南博物院顾永杰博士,通过各种文献、资料共搜集到了533张传世古琴的漆色资料,其中:暗红、红48;褐色10;黑色、黑色间深色351,黑色间浅色17;栗壳色107。
唐代32张,暗红、红4张,褐色2张,黑色、黑间深色13张,黑间浅色2张,栗壳色8张;
宋代102张,暗红、红8张,褐色2张,黑色、黑间深色64张,黑间浅色4张,栗壳色23;
元代28张,暗红、红1张,黑色、黑间深色24张,栗壳色3张;
明代210张,暗红、红21张,褐色2张,黑色、黑间深色150张,黑间浅色9张,栗壳色36张;
清代120张,暗红、红12张,褐色1张,黑色、黑间深色83张,黑间浅色1张,栗壳色23张;
时代未定35张,暗红、红2张,黑色、黑间深色18张,黑间浅色1张,栗壳色14张。
通过传世古琴的资料可以看出:历代古琴的面漆都比较素雅,没有繁华的文饰和复杂的修饰,漆色也多为单一颜色,多以黑色、栗壳色、朱色以及三种颜色的调配色为主,其中黑色等较深的颜色较多(468张,占到总数的近90%)、朱红色等较浅的颜色较少,栗壳色是天然漆不加着色剂的天然颜色。
因此,琴面颜色单一素雅,黑色或深黑色、栗壳色,是最符合古人传统审美的古琴颜色;红色等浅色、纹饰繁华、修饰复杂的古琴颜色,古人并不太喜欢。
一点看法,请大家指正,也希望能对大家选购古琴多一点参考。
黑漆(清籁琴,宋代,故宫博物院藏)
黑漆(春雷琴,唐代,旅顺博物馆藏)
黑漆(仲尼式琴,明代,故宫博物院藏)
栗壳色漆(九霄环佩,唐代,国家博物馆藏)
栗壳色漆,朱漆补(海月清辉琴,宋代,故宫博物院藏)
琴面朱漆,琴背栗壳色漆(九霄环佩琴,唐代,辽宁省博物馆藏)
黑漆带红色(啸月琴,明代,上海博物馆藏)
朱漆黑漆补(万壑松风琴,元代,湖南省博物馆藏)
枣红色漆(杨少五款琴,清代,中国三峡博物馆藏)
3. 古琴名指按两弦技巧?
预备挑:手臂自然垂于身体右侧,平腕而起,手掌成半圆形,大指尖轻触食指第一关节线下方左侧稍偏后的位置,大食两指同时向后略收回并蓄势,让食指第一关节外凸起,中节垂直于琴面,两指此时便形成一个长圆形。中名两指搭于前两弦上,放在岳山和一徽中间,做为辅助支点。
进行挑:瞬间过弦时,食指甲尖2-3mm处与弦接触,并与弦形成一个45度向下的夹角。
完成挑:挑后食指靠于前一弦上,此时大指基本伸直,预备挑时所蓄之力送完,大食两指形成一个长三角形,臂肘腕指各部放松,准备下一次的弹奏。
4. 初学古琴容易犯哪些指法的基本错误?
初学古琴,总是避免不了会出现一些问题。其实问题本身并不可怕,但是最大的问题往往却是无法发现。下面,小编就将初学者常见问题给大家一一罗列,大家也好参照着去修正,争取在琴艺上取得长足的进步
1.琴位的安置
古琴是多弦乐器,体长,面广,非如三弦琵琶,能抱置怀中演奏,必须置放桌案之上,才能按弹自如。因此置放的方法就有一定的式样。
琴首在右,琴尾在左,护轸与轸置入案头开孔之内,雁足置案面之上,这是用特制琴案置放的方式。如无特制琴案,用普通几案的时候,则护轸与轸都要垂悬案侧,与案身之间留三四指宽的空间,便于转轸。琴身宜靠案边,不置案中,近人身体,便于下指。琴颈和雁足处可垫上琴垫,使其平稳,按弹着力时,就不致琴身滑动。
易错细节:
1、琴的摆放方位错误,琴头琴尾放反
2、琴放在桌子中间
3、琴轸放在桌子上
2.坐位的姿式
坐位宜较常用,椅凳稍高,琴案则宜比常用的几桌稍低,椅按照案位置的角度,以入坐后身胸离案约半尺为标准,心对准5徽。若偏于右,则左手按至十徽下,尤其至徽外时,势有不及。如偏于左,则按至二三徽时,势又拗强。所以心对五徽间坐,为最适中,左按右弹,皆极方便。
易错细节:
1、手肘抬得太高,手容易酸
2、椅子太高或太矮
3、身体距离古琴太近或太远
4、身体中心线对着古琴中心
5、坐着的时候跷二郎腿
按弹的宜忌:
1、精神要宁静,身体要端正,不可浮躁歪斜;
2、思想要纯洁,情意要专注,不可杂乱散漫;
3、呼吸要匀调,视听要集中,不可粗暴放纵;
4、手指动作要简静,不可繁乱,用指又须甲肉相兼,甲多则声音焦燥,肉多则声音浑浊,兼而用之,其声自然清润激切;
5、两手用力都不要不觉,不可努张过度,轻要不浮,重要不麄;
6、大指按弦,不可以食指扒捏住作圈,帮贴用力,不可张开虎口;
7、名指按弦,要末节凸出,不可凹下,凹下称为折指按不能坚,又不可以中指压于其上帮贴用力。
8、食指弹弦,大指离可抵送,但不可捏紧,致不活动;
9、左右手指取势,要文雅美观,左手各指不可粘连伏于弦上,右手各指不可握拳靠在岳边。小指虽禁而不用,但要伸直,不可屈曲;
10、形态虽要严肃,不可极度紧张,怒目张口,动作虽要活泼,不可流于油滑,取媚打花。
注意:弹琴时,左手不留指甲,右手视情况留1至2毫米指甲,切忌双手都留指甲或者都不留,且指甲不宜太长,这样容易碰到琴面。
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右手八法
古琴右手的基本指法有八个:抹、挑、勾、剔、打、摘、托、擘,又称为右手八法。这是古琴指法中最基础的部分。
木:即是“抹”字的减字体式。食指向身弹入曰“抹”。用抹的方法,食指屈曲根节,伸直中、末二节,指头着弦,中锋平正弹入,不可斜扫,又不可太重,太重则出音浊,而且容易使弦扑面,也须不轻不重,甲肉各半才能取得洁健的音响。
易错细节:
1、抹的时候,手指关节勾起来
2、中指、名指、小指手指勾起来
3、手掌心绷得太紧,掌心不虚
4、抹完僵住手肘不退
(正确弹奏手势——抹)
乚:即是“挑”字的减字体式。食指向徽弹出曰“挑”。挑法,食指屈曲根中两节,用大指尖微抵食指头,挑时大指伸直并微运腕力,将食指向前推送,以伸缩灵活为妙。
易错细节:
1、入弦位置不对,往正上方挑,没有斜45°入弦
2、触弦入指太深
3、中指、名指、小指手指勾起来
4、中指不搭弦,或者搭弦的时候太用力,中指的关节勾起来了
5、手腕勾起很高
(正确弹奏手势——挑)
ㄅ:即是“勾”字的减字体式。中指身弹入曰“勾”。勾法,中指屈曲根、中二节,坚直末节,用指头抵弦,甲尖勾入,古谱所谓重抵轻出,就是说宜重下指而轻出弦,才得中和无偏重偏轻的弊病,所以也要纯用正锋,不可斜扫,又不可使甲尖打着琴面。
易错细节:
1、弹奏时五指收拢
2、弹奏时用纯甲纯肉
3、用中指指关节弯曲的方式勾住弦
(正确弹奏手势——勾)
:即是“剔”字的减字体式。中指向徽弹出曰“剔”。剔法,中指微出中、末二节,甲背着弦,下指不可太深,太深就会滞碍;不可太刚,太刚就会粗暴。指必须悬空落弦,才能得灵动之感;又须正锋弹出,得声才清和浑厚。
易错细节:
1、靠着弦发力,没有凌空
2、剔出后容易弹出两个音
3、入指太深,剔的时候手指卡到弦里
(正确弹奏手势——剔)
丁:即是“打”字的减字体式。名指向身弹入曰“打”。打法,名指微屈根节,坚直中末二节,指头着弦,由根节运动与“勾”微有不同,多用在一、二弦,因弦们距身较远,用名指取其便利。
易错细节:
1、名指用不上力,发不出音
2、名指动的时候小指跟着动
3、手掌心绷得太紧,掌心不虚
4、弹的时候用力不正,手倾斜
(正确弹奏手势——打)
即是“摘”字的减字体式。名指向徽弹出曰“摘”。摘法,名指屈曲中节,坚直末节,用甲背向外出弦,运动也在根节,须要伶俐。名指的末节最难坚支,必须要练得推摇不动为妙。
易错细节:
1、名指用不上力,发不出音
2、入指太深,摘的时候手指卡到弦里
(正确弹奏手势——摘)
乇:即是“托”字的减字体式。大指向徽弹出曰“托”。用托的方法,也是将大指倒竖,中、末节伸直,指头靠弦而出,不轻不重,得甲肉各半的音。托法多用在六、七弦。
易错细节:
1、手肘抬太高,手腕翻出来
2、中指太用力,把弦往内扣
(正确弹奏手势——托)
尸:即是“擘”字的减字体式。大指向身弹入曰“擘”。用擘的方法,要捋大指倒竖,微屈末节,甲尖着弦而入,纯取甲音,宜稍微用腕力,又不要有用力的形态。
易错细节:
1、入指太深,手会卡到弦里
2、入指太浅,弹不到
5. 古琴十三个圆点叫什么?
回答:古琴琴面上的十三个圆孔叫“徽(琴徽)”。相关介绍:一弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的标志,称为徽。徽多用螺钿制成,考究者也有用金、银、玉、石等质地的材料精制而成。徽的点位实为弦的泛音振动节点,自然而成,其音律为纯律。标志音律的十三个徽、分别象征十二月,而居中最大之徽代表君象征闰月;琴有泛音、散音和按音三种音色,泛音法天,散音法地,按音法人,分别象征天、地、人之和合。
6. 如何挑选音色上等的古琴?
如何选音色上等的古琴,下面分析几点:
1、看断纹
古琴断纹指琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕。古琴的断纹在某种意义上是其年代久远的表征,而不同的断纹更是能传达出其年代的久远程度。这种观念长期以来往往被作为鉴藏古琴的主要依据之一。
2、看漆灰
斫琴选用桐木或杉木,因为这两种木料质地松透,共鸣效果好。但是由于这两种材质比较松软,为了保护琴面且能历经长期磨损,又能够具有传音效果,在古琴表面的漆下面必须要有灰胎。
3、听音色
好的古琴要具备九德:“奇”“古”“透”“静”“润”“圆”“清”“匀”“芳”。但一般具有静、透、圆、润、清、匀就算是好琴了。
4、看形制
古琴的款式同样体现着中国悠久的文化,历代读书人也对古琴寄予了“载道”与“言志”的厚望。随着每个朝代审美、工艺及斫琴技术和斫琴师情趣的变化,古琴的款式也不断丰富。
5、闻气味
老琴琴腹内闻之会嗅到一股淡淡的沉香味。
6、看琴铭
琴铭指镌刻在古琴背面的文字和印章,由历代斫琴者和收藏者所为。内容一般有题名、闲文印、铭文以及藏印和跋语。
1)1弦7徽处,琴弦下边沿到琴面垂直高度不超过6毫米,否则抗指。这是硬性指标,与款式或者低头无关。
(2)4弦7徽处,琴弦下边沿到琴面垂直高度不超过6毫米,否则抗指。这是硬性指标,与款式或者低头无关。
(3)7弦七徽处,琴弦下边沿到琴面距离不超过5毫米,否则抗指。这是硬性指标,与款式或者低头无关。
琴的岳山和龙龈高度和手感的关系非常大,大部分琴都有抗指的毛病,但是不是所有的琴抗指都可以通过降低岳山的高度来实现。
所以如果笼统的说,琴抗指就是岳山过高,是外行话。很多琴抗指并不是岳山过高,而是低头不够,而低头的作用是为了给右手弹奏留出足够的空间。
从实际制作和弹奏的情况来看,岳山高度足够高而又不产生砂音的情况下,左手走弦范围内的琴弦离琴面距离低为佳。研究同时还表明7弦岳山高度在1.8左右的时候效果是最好的。既保留了右手的弹奏空间,左手手感又能满足。而1弦由于琴弦比7弦要厚一个毫米以上,所以1弦这里的岳山要在1.9左右为佳。
(4)7弦处岳山最低高度控制在1.8厘米左右,如低头起点不同,适当向下浮动1-2毫米,1弦处岳山增加1-2毫米。无低头则是外行琴。
打板和沙音会同时出现,对于古琴打板,一般常出现在前三弦,有些琴可能至第四弦,即1弦、2弦、3弦和4弦,主要是九徽以后,一徽至八徽一般不容易出现打板,所以在辨别古琴的时候,要着重查看一至四弦九徽以后的音位是否出现打板。
通常认为一把好琴首先要满足:不打板、不抗指、无沙音在保证这些条件的前提下,再着是辨别琴的各项声学性能,最终还要综合琴的形制造型、做工精细情况、表面光洁度等各项工艺。弹奏优质的古琴,当然可以让人更加轻松自如,心情愉悦;劣质的古琴,通常容易造成女性琴友和琴童的指甲撕裂。
7. 古琴5弦和6弦怎么区分?
回答如下:古琴是一种传统的中国乐器,通常有七根弦。然而,有时候也会有古琴只有五根弦或六根弦的情况。
要区分古琴的五弦和六弦,可以通过以下几个方面进行判断:
1. 弦数:五弦古琴只有五根弦,六弦古琴则有六根弦。可以数一下琴面上的弦数,就能知道是哪种琴。
2. 弦的位置:五弦古琴的弦通常排列在琴面上的右侧,而六弦古琴的弦则通常排列在琴面上的左侧。观察琴弦的位置可以帮助区分两者。
3. 音域:五弦古琴的音域较短,通常为两个八度,而六弦古琴的音域较宽,通常为三个八度。弹奏时,可以试着弹奏琴弦的高音和低音,对比一下音域的范围,就能判断是五弦还是六弦琴。
需要注意的是,虽然五弦和六弦古琴在弦数和音域上有所不同,但它们在外形和演奏方式上基本相同。如果不确定,最好请教一位有经验的古琴演奏者或老师,他们可以更准确地判断琴的类型。
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