书法字画(喜欢书法的人一般喜欢什么东西)
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2024-01-13
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1. 书法字画,喜欢书法的人一般喜欢什么东西?
☆☆喜欢书法 世人皆爱!
☆中国十大国粹:
☆书法(国画)十大国粹之一!接下来是武术、中医、京剧(其他剧种)、汉服和丝绸、茶叶、瓷器、围棋(象棋)、刺绣与剪纸。
☆书法,简单说,就是汉字的书写艺术。喜欢、热爱、参与、欣赏、临习、创作、收藏书法的各界人士,大多喜欢古代名帖名碑、传世书法经典之作;当代一些名人书法也深受人们的欣赏和赞许;更有许多少年儿童、青年男女、中老年朋友临帖读帖,舞笔戏墨,练习写毛笔字,愉悦身心,自得其乐!
☆时间久了,自然就愿意备上文房四宝笔墨纸砚、各代名帖、名碑拓片。对湖笔、宣笔、端砚、歙砚、红星宣纸、胡开文墨、《书法》、《中国书法》杂志……
☆总之,喜欢书法,大有益处,修身养性,耳聪目明,有利健康,一技之长,终身受益!
2. 王羲之王献之的书法作品都有哪些?
二王的书法作品都有哪些?这个问题我想直接上干货,就不用介绍“大王”和“小王”的一些情况了,具体如下:
一、王羲之作品
图片:王羲之奉告帖
以上王羲之帖子共计:220幅。
二、王献之作品
以上王献之作品共计:87幅。
我们对“大王”和“小王”的作品可能熟悉的就是平常的“天下第一行书”“兰亭集序”、“丧乱帖”等、小王的“洛神赋”、“鸭头丸”等之类。
一个书家,特别是流传千古的书法大家,其创作成长过程中的每一幅作品都会受到诸多藏家或学习者收藏传播。
因为,他们的作品就是一个宝库。
3. 为何感觉书法不需要写生呢?
谢谢您的邀请和精彩提问。特别是在书画同源里提出了绘画要写生,书法为什么不写生这个问题,这是我在头条遇到的,最有思考意义的一个话题,非常感谢你的提问。
关于书画同源这个问题我就不多说了,这个说法有一定的道理,但是,没有什么科学依据。只是中国画在实践上确实一步步是在“书画相融”的。
你的问题出于既然书法绘画是一个思维体系,为什么画画要写生,而“书法为什么不写生”?
郑板桥意临《兰亭序》其实,书法的“写生”比绘画还要严格,这就是书法临摹。
临摹就相当于绘画的写生了。可能你无法接受这个说法。
因为绘画也有临摹,那么,绘画的临摹也可以等同于写生吗?
这个问题啊,我们不能光看形式,要看本质。
绘画写生确实是面对“陌生”,是把不是绘画的,变成绘画作品。
而书法临摹是把古人的书法依样画葫芦模仿出来,这似乎跟写生不是一回事。
但是,我们的书法这种艺术,本来就不存在自然书法的问题。
书法临摹要以“四法三笔”为基础,那么,几乎就是,在“写生”了。因为起笔行笔收笔接笔已经与绘画写生没有什么区别了。书法中的笔势、笔意,都具有绘画的意味书法也是相对固定的内容模式。比如说《张迁碑》有《张迁碑》的内容,《多宝塔》有《多宝塔》的内容。我们不能创造一个《多宝塔》也不能创造一个《张迁碑》。我们只能按照古人的书法学习。就这一点来说,就有点像“写生”了。
比如,我们写生的时候,一般是不能创造一个风景或者人物的,这叫写生。如果是创造一个风景或者人物,这就叫创作了。
例如毕加索画人物就不可能画一个“写实”的人物,他的人物画也是写生出来的。但是,完全打破了我们对“写生”的观念。像毕加索那样“写生”,哪里还有“生”可言?
毕加索给女友朵拉·玛尔画的写生像,上图是画像这是照片无独有偶,中国人学习书法,也可以在临摹的时候“创作”,这叫做“意临”。
那么,画画的临摹是不是就不能叫“写生”了?我看也不完全。
陈丹青的一些绘画作品,也证明了临摹不一定都不能叫做“写生”。
例如,他在好几年前,画了一批以“画册”为内容的油画写生。
这些画册上都是油画,那么,我们要问一下,陈丹青画的画册,是不是书?把一本书画出了,这是写生还是临摹?
陈丹青的《静物写生》的画册都是绘画,这是临摹还是写生关于书法学习,我不想去说“心追手摹”是不是写生,也不说书法家也会观察事物万象,融入书法创作,是不是写生了。我就说说临摹字帖,为什么是书法的“写生”。
我们在临摹书法的时候,其实是临和摹两种方法。
真正的不属于“写生”的,应该是“摹”这种书法学习方法。
而我们学习书法临和摹的方法都会用的,只不过,“摹”这种方法是最初的学习方法。
而比较高级的书法学习方法是“临”这种方法。
临和摹这两种方法,其实有巨大的差别。“摹”真的可以用依葫芦画瓢来形容。
但是“临”,你就是想达到“依葫芦画瓢”的效果都非常非常困难。
所以,有人说临书法没有绝对像的,而“摹”是有绝对像的可能性的。这就两种方法巨大的差异。
千里马在头条一直在谈“四法三笔”这个书法学习方法。
所谓的“四法”就是“起笔、行笔、收笔、接笔”之法。前面三个“起笔、行笔、收笔”大家都非常熟悉。如果有不熟悉的地方,肯定就是如何起笔,如何行笔,如何收笔,把这三个用笔当做书法之“法”来研究。
唯一大家不熟悉的,就是这个“接笔”的概念了。
恰恰是“接笔”这个概念,完全证明了书法学习是可以像画画写生那样学习书法的。
那我就具体说说什么是书法的“接笔”。
书法的一个笔画必须是按照“起笔行笔收笔”来完成的,这个大家没有什么含糊的。
但是,接下来的一个笔画我们应该注意什么?
要注意到就是如何“接笔”,即:如果准确按照字帖的字法结构,把这一笔写准确。
具体包括两个内容。一个是这个笔画要“像”。这一点大家基本都懂。
但是,“接笔”的核心是第二个问题:与上一个笔画的位置关系要合理准确,这是我们很多书法家没有注意,也没有认真弄懂的地方。
书法非常精细和微妙的地方,就在于“接笔”是不是很准确。
同时,一个字要好几个笔画,每一个笔画我们是不是都注意接笔问题了呢?
这关系到我们临摹的精确性和对书法神韵的理解。
书画融合如果我们把“接笔”看作是用绘画的思维学习书法,那是一点也不过分的。
所以,我一直认为“四法三笔”的书法学习方法,从科学原理和艺术方法论上,真正实现了书法和绘画方法的统一性,也完全证明了学习书法与学习绘画是一回事的可能性。
因为,我们学习书法的“接笔”方法,与绘画写生的方法也完全是一致的。
我自从发现“四法三笔”以后,我认为,我们学习书法完全与学习绘画一样。学习书法临摹的过程,也完全可以像学习绘画的临摹、写生、创作的过程一样了。
所以说,我们千万不要认为书法与绘画的写生没有任何关系,恰恰相反,书法的临摹方法如果按照“四法三笔”的思维学习,完全与学习绘画是一样的。
所以,书法临摹也可以看作是像绘画的写生。
最后,简单说说“三笔”。三笔是学习书法检验我们临摹对不对的方法,主要看“笔法、笔意、笔势”对不对。如果你临摹字帖觉得有问题,那你就通过检验你写的笔画或者一个字的“笔法、笔意、笔势”怎么样。无论那一“笔”有问题肯定临摹不对。同时。我们初学书法也好还是书法有成也好,我们的书法在起笔、行笔、收笔、接笔任何一个环境都会出问题的。所以,我们临摹字帖,就要对“四法三笔”格外留意才会学得更精彩。
4. 书画斋号的最佳名称?
斋号,中国有识文风雅之士将其书斋所取名号,常常也成为书斋主人的代称。斋号名的形式,几乎全是偏正式结构,后半部分表示建筑式样,通常是一个字如亭、馆、楼、阁等,也有山庄、草堂、山房之类,前半部分内容,与文人自取别号相似,自由度很大,但也能撮合类同情况分项,有的还依傍景观,以居室书斋所处自然环境或人文景观为题示,标榜主人的志趣。两个字斋号
塙斋 宖斋 弢庵 憺园 瘽斋 安持 安庐 白室 悲庵 北楼 冰庵 钵庐 藏亭 澄庐 迟斋 楚园 达屋 待庵 德园 鼎堂
5. 想送给一名大学教授一副书法作品?
就题主提出这个问题,我就得向您先致敬!
那个副(幅)字得纠正一下。
尊师重道是中华民族的宝贵传统,师严道尊是教育的最高真谛。能想着送给教授书法作品,说明题主发自肺腑地尊重教授,教授也确实值得社会尊重。
书法作品的内容可选如下内容,以示您对教授的敬意:
一、寸草春晖
二、春风化雨
三、饮水思源
四、百年树人
五、新竹高于旧竹枝,
全凭老干为扶持。
明年再有新生者,
十万龙孙绕凤池。
—郑燮
六、春蚕到死丝方尽,
蜡炬成灰泪始干。
—李商隐
等等……
题主还可以根据教授的人格、性情、偏好寻找比较契合他的书法内容,了解才能做到最合适,祝顺利!
6. 室内书法字画?
卧室是每天休息的场所,是忙碌一天之后的避风港。 所悬挂的书法作品宜雅,宜静。我推荐以下内容:
1、书存金石气,室有惠兰香;
2、静以修身,俭以养德;
3、非淡泊无以明志,非宁静无以致远;
4、知足常乐;
5、行正心安。
7. 也是颇具争议的文化名人?
实话实说,沈鹏的书法水平真的够不上“书法大家”,“草书泰斗”的称谓。
沈鹏最擅长的是行草书。但从字里行间却看不见以写行草见长的二王、怀素和张颠等人的雅致精妙与中和散淡笔意……。其线条和点画生硬粗放,带有自身信手油滑的习气,说白了,沈的草书留有浓厚的硬笔草书的痕迹,缺少经典草书大家温润如玉,灵动精巧的气质和韵律,给人以死蛇掛树,线条散乱的印象。
沈鹏的楷书,在历任书协主席中为最差,所以其写出的行草书过于飘浮,而失力感和劲道。楷书是行草书的基础,这是多位经典大家通过书法实践而得出的结论,是其经验的总结,沈的楷书基础制约了他的书艺提升,几十年仍是旧面目,还是那两把刷子……。
人都说楷书简单,实则不易,楷能立者,行书当稳,草书则有神。沈字之所笔法不丰富,“技术含量”不足,关健还是未能过楷书这一关。
沈鹏带了一帮弟子,最后多位成了二十一世纪“现代书风”的精英大腕,有的成为所谓“写丑书”的领军人,由此沈成为备受争议的人物。(以下为本人的书法作品,请老师和书友们批评指教!)
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1. 书法字画,喜欢书法的人一般喜欢什么东西?
☆☆喜欢书法 世人皆爱!
☆中国十大国粹:
☆书法(国画)十大国粹之一!接下来是武术、中医、京剧(其他剧种)、汉服和丝绸、茶叶、瓷器、围棋(象棋)、刺绣与剪纸。
☆书法,简单说,就是汉字的书写艺术。喜欢、热爱、参与、欣赏、临习、创作、收藏书法的各界人士,大多喜欢古代名帖名碑、传世书法经典之作;当代一些名人书法也深受人们的欣赏和赞许;更有许多少年儿童、青年男女、中老年朋友临帖读帖,舞笔戏墨,练习写毛笔字,愉悦身心,自得其乐!
☆时间久了,自然就愿意备上文房四宝笔墨纸砚、各代名帖、名碑拓片。对湖笔、宣笔、端砚、歙砚、红星宣纸、胡开文墨、《书法》、《中国书法》杂志……
☆总之,喜欢书法,大有益处,修身养性,耳聪目明,有利健康,一技之长,终身受益!
2. 王羲之王献之的书法作品都有哪些?
二王的书法作品都有哪些?这个问题我想直接上干货,就不用介绍“大王”和“小王”的一些情况了,具体如下:
一、王羲之作品
图片:王羲之奉告帖
以上王羲之帖子共计:220幅。
二、王献之作品
以上王献之作品共计:87幅。
我们对“大王”和“小王”的作品可能熟悉的就是平常的“天下第一行书”“兰亭集序”、“丧乱帖”等、小王的“洛神赋”、“鸭头丸”等之类。
一个书家,特别是流传千古的书法大家,其创作成长过程中的每一幅作品都会受到诸多藏家或学习者收藏传播。
因为,他们的作品就是一个宝库。
3. 为何感觉书法不需要写生呢?
谢谢您的邀请和精彩提问。特别是在书画同源里提出了绘画要写生,书法为什么不写生这个问题,这是我在头条遇到的,最有思考意义的一个话题,非常感谢你的提问。
关于书画同源这个问题我就不多说了,这个说法有一定的道理,但是,没有什么科学依据。只是中国画在实践上确实一步步是在“书画相融”的。
你的问题出于既然书法绘画是一个思维体系,为什么画画要写生,而“书法为什么不写生”?
郑板桥意临《兰亭序》其实,书法的“写生”比绘画还要严格,这就是书法临摹。
临摹就相当于绘画的写生了。可能你无法接受这个说法。
因为绘画也有临摹,那么,绘画的临摹也可以等同于写生吗?
这个问题啊,我们不能光看形式,要看本质。
绘画写生确实是面对“陌生”,是把不是绘画的,变成绘画作品。
而书法临摹是把古人的书法依样画葫芦模仿出来,这似乎跟写生不是一回事。
但是,我们的书法这种艺术,本来就不存在自然书法的问题。
书法临摹要以“四法三笔”为基础,那么,几乎就是,在“写生”了。因为起笔行笔收笔接笔已经与绘画写生没有什么区别了。书法中的笔势、笔意,都具有绘画的意味书法也是相对固定的内容模式。比如说《张迁碑》有《张迁碑》的内容,《多宝塔》有《多宝塔》的内容。我们不能创造一个《多宝塔》也不能创造一个《张迁碑》。我们只能按照古人的书法学习。就这一点来说,就有点像“写生”了。
比如,我们写生的时候,一般是不能创造一个风景或者人物的,这叫写生。如果是创造一个风景或者人物,这就叫创作了。
例如毕加索画人物就不可能画一个“写实”的人物,他的人物画也是写生出来的。但是,完全打破了我们对“写生”的观念。像毕加索那样“写生”,哪里还有“生”可言?
毕加索给女友朵拉·玛尔画的写生像,上图是画像这是照片无独有偶,中国人学习书法,也可以在临摹的时候“创作”,这叫做“意临”。
那么,画画的临摹是不是就不能叫“写生”了?我看也不完全。
陈丹青的一些绘画作品,也证明了临摹不一定都不能叫做“写生”。
例如,他在好几年前,画了一批以“画册”为内容的油画写生。
这些画册上都是油画,那么,我们要问一下,陈丹青画的画册,是不是书?把一本书画出了,这是写生还是临摹?
陈丹青的《静物写生》的画册都是绘画,这是临摹还是写生关于书法学习,我不想去说“心追手摹”是不是写生,也不说书法家也会观察事物万象,融入书法创作,是不是写生了。我就说说临摹字帖,为什么是书法的“写生”。
我们在临摹书法的时候,其实是临和摹两种方法。
真正的不属于“写生”的,应该是“摹”这种书法学习方法。
而我们学习书法临和摹的方法都会用的,只不过,“摹”这种方法是最初的学习方法。
而比较高级的书法学习方法是“临”这种方法。
临和摹这两种方法,其实有巨大的差别。“摹”真的可以用依葫芦画瓢来形容。
但是“临”,你就是想达到“依葫芦画瓢”的效果都非常非常困难。
所以,有人说临书法没有绝对像的,而“摹”是有绝对像的可能性的。这就两种方法巨大的差异。
千里马在头条一直在谈“四法三笔”这个书法学习方法。
所谓的“四法”就是“起笔、行笔、收笔、接笔”之法。前面三个“起笔、行笔、收笔”大家都非常熟悉。如果有不熟悉的地方,肯定就是如何起笔,如何行笔,如何收笔,把这三个用笔当做书法之“法”来研究。
唯一大家不熟悉的,就是这个“接笔”的概念了。
恰恰是“接笔”这个概念,完全证明了书法学习是可以像画画写生那样学习书法的。
那我就具体说说什么是书法的“接笔”。
书法的一个笔画必须是按照“起笔行笔收笔”来完成的,这个大家没有什么含糊的。
但是,接下来的一个笔画我们应该注意什么?
要注意到就是如何“接笔”,即:如果准确按照字帖的字法结构,把这一笔写准确。
具体包括两个内容。一个是这个笔画要“像”。这一点大家基本都懂。
但是,“接笔”的核心是第二个问题:与上一个笔画的位置关系要合理准确,这是我们很多书法家没有注意,也没有认真弄懂的地方。
书法非常精细和微妙的地方,就在于“接笔”是不是很准确。
同时,一个字要好几个笔画,每一个笔画我们是不是都注意接笔问题了呢?
这关系到我们临摹的精确性和对书法神韵的理解。
书画融合如果我们把“接笔”看作是用绘画的思维学习书法,那是一点也不过分的。
所以,我一直认为“四法三笔”的书法学习方法,从科学原理和艺术方法论上,真正实现了书法和绘画方法的统一性,也完全证明了学习书法与学习绘画是一回事的可能性。
因为,我们学习书法的“接笔”方法,与绘画写生的方法也完全是一致的。
我自从发现“四法三笔”以后,我认为,我们学习书法完全与学习绘画一样。学习书法临摹的过程,也完全可以像学习绘画的临摹、写生、创作的过程一样了。
所以说,我们千万不要认为书法与绘画的写生没有任何关系,恰恰相反,书法的临摹方法如果按照“四法三笔”的思维学习,完全与学习绘画是一样的。
所以,书法临摹也可以看作是像绘画的写生。
最后,简单说说“三笔”。三笔是学习书法检验我们临摹对不对的方法,主要看“笔法、笔意、笔势”对不对。如果你临摹字帖觉得有问题,那你就通过检验你写的笔画或者一个字的“笔法、笔意、笔势”怎么样。无论那一“笔”有问题肯定临摹不对。同时。我们初学书法也好还是书法有成也好,我们的书法在起笔、行笔、收笔、接笔任何一个环境都会出问题的。所以,我们临摹字帖,就要对“四法三笔”格外留意才会学得更精彩。
4. 书画斋号的最佳名称?
斋号,中国有识文风雅之士将其书斋所取名号,常常也成为书斋主人的代称。斋号名的形式,几乎全是偏正式结构,后半部分表示建筑式样,通常是一个字如亭、馆、楼、阁等,也有山庄、草堂、山房之类,前半部分内容,与文人自取别号相似,自由度很大,但也能撮合类同情况分项,有的还依傍景观,以居室书斋所处自然环境或人文景观为题示,标榜主人的志趣。两个字斋号
塙斋 宖斋 弢庵 憺园 瘽斋 安持 安庐 白室 悲庵 北楼 冰庵 钵庐 藏亭 澄庐 迟斋 楚园 达屋 待庵 德园 鼎堂
5. 想送给一名大学教授一副书法作品?
就题主提出这个问题,我就得向您先致敬!
那个副(幅)字得纠正一下。
尊师重道是中华民族的宝贵传统,师严道尊是教育的最高真谛。能想着送给教授书法作品,说明题主发自肺腑地尊重教授,教授也确实值得社会尊重。
书法作品的内容可选如下内容,以示您对教授的敬意:
一、寸草春晖
二、春风化雨
三、饮水思源
四、百年树人
五、新竹高于旧竹枝,
全凭老干为扶持。
明年再有新生者,
十万龙孙绕凤池。
—郑燮
六、春蚕到死丝方尽,
蜡炬成灰泪始干。
—李商隐
等等……
题主还可以根据教授的人格、性情、偏好寻找比较契合他的书法内容,了解才能做到最合适,祝顺利!
6. 室内书法字画?
卧室是每天休息的场所,是忙碌一天之后的避风港。 所悬挂的书法作品宜雅,宜静。我推荐以下内容:
1、书存金石气,室有惠兰香;
2、静以修身,俭以养德;
3、非淡泊无以明志,非宁静无以致远;
4、知足常乐;
5、行正心安。
7. 也是颇具争议的文化名人?
实话实说,沈鹏的书法水平真的够不上“书法大家”,“草书泰斗”的称谓。
沈鹏最擅长的是行草书。但从字里行间却看不见以写行草见长的二王、怀素和张颠等人的雅致精妙与中和散淡笔意……。其线条和点画生硬粗放,带有自身信手油滑的习气,说白了,沈的草书留有浓厚的硬笔草书的痕迹,缺少经典草书大家温润如玉,灵动精巧的气质和韵律,给人以死蛇掛树,线条散乱的印象。
沈鹏的楷书,在历任书协主席中为最差,所以其写出的行草书过于飘浮,而失力感和劲道。楷书是行草书的基础,这是多位经典大家通过书法实践而得出的结论,是其经验的总结,沈的楷书基础制约了他的书艺提升,几十年仍是旧面目,还是那两把刷子……。
人都说楷书简单,实则不易,楷能立者,行书当稳,草书则有神。沈字之所笔法不丰富,“技术含量”不足,关健还是未能过楷书这一关。
沈鹏带了一帮弟子,最后多位成了二十一世纪“现代书风”的精英大腕,有的成为所谓“写丑书”的领军人,由此沈成为备受争议的人物。(以下为本人的书法作品,请老师和书友们批评指教!)
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